Pablo Picasso nasceu no dia 25 de outubro de 1881, em Málaga na Espanha.
Seu nome completo era Pablo Diego José Francisco de Paulo Juan Nepomuceno Maria de Los Remédios Crispin Crispianiano Santíssima Trindad Ruiz y Picasso.
Durante sua vida desenhou muito e aos 13 anos já havia desenvolvido certa perícia no traçado. Antes de completar 15 anos já havia pintado seu primeiro quadro a óleo, de forma acadêmica, chamado "A primeira Comunhão".

Era um auto-didata.
Em 1899 foi viver em Barcelona onde montou ateliê com Toulouse-Lautrec. No mesmo ano mudou-se para Paris, onde conseguiria liberdade para suas experiências estéticas.
Em 1955, com 74 anos, já milionário, vivia numa mansão perto de Cannes na França.
Mudou-se depois para um Palácio próximo a Aix-em-Provence, pois estava cansado de ser alvo de voyers.
Morreu aos 91 anos, no dia 8 de abril de 1973.

Título: "Auto-Retrato"

1907 - Óleo sobre Tela
Dimensão: 50cm X 46cm
Acervo da Galeria Nacional em Praga (Republica Tcheca)

Ao retratar-se Picasso revelou uma maturidade artística que anunciava o Cubismo. O Olhar de Picasso havia se transformado. A linha é a grande protagonista do retrato. Os traços de pincel, largos e rápidos dão relevo ás feições, ao mesmo tempo em que delimitam o fundo da cena, preenchido a cor. Algumas partes da tela ficam sem receber cor alguma.O movimento Cubista estaria sendo aberto, onde a linha seria agente organizador na criação

Título: "As Senhoritas de Avignon"

1907 - Óleo sobre tela
Dimensão: 243.9cm X 233.7cm
Acervo de MoMa - Nova York (EUA)

Uma nova estruturação nasceu a partir desse quadro, que permaneceu inacabado.Picasso rompeu com todo e qualquer conceito tradicional de proporcionalidade, beleza, harmonização das formas e perspectiva. Resultado de uma leitura intimista da arte negra, a obra ganhou duas personagens primitivas, cujas cabeças parecem talhadas a machado. O contraste com o restante do quadro é acentuado pela cor empregada e pelo furor na expressão. Um escândalo ás convenções da arte ocidental. As duas figuras da direita(de quem observa) certamente são sementes do Cubismo. O quadro mescla tendências. A personagem central, em posição sensual, e a da esquerda lembram a Fase Rosa e são belíssimas se comparadas aos corpos deformados da ala primitivista. Já a figura da esquerda, estática, parece usar máscara.O que todas as personagens têm em comum é uma geometrização rara, numa ânsia de Picasso de destruir tudo e arrebatar o mundo com a nova concepção estética.

 Título: "Paul como um Arlequim"

1924 - Óleo sobre Tela
Dimensão: 130cm X 97.5cm
Acervo do Museu Picasso em Paris (França)
Picasso pintou três quadros do filho Paul e os manteve em seu poder até sua morte. Este é o que mais provoca sensações. Não se sabe se foi de propósito ou não, mas este quadro nunca chegou a ser concluído. O fato de estar incompleta dá á tela um ar de intimidade pois apenas a cabeça e as mãoes foram trabalhadas até o fim. A roupa, embora colorida, não apresenta o mesmo contorno negro que acentua o quadriculado. Mantidos em esboços, o plano de fundo e a cadeira, que traz, ainda, um ensaio de posição da perna direita. Todo esse clima íntimo é quebrado, no entanto, pela dimensão da tela, já que o menino foi retratado em tamanho natural. A Obra ainda tende para o ilusionismo ornamental e para a transparência das formas.

Fonte: Portalartes.com.br